(English)

One of the pragmatic solutions to the problem of how people are able to find their way in a theatre or cinema are the small lights that, hidden in this place or that, show the audience where to step and where not, and where to choose a chair. Now imagine: complete darkness. Enter. Ask yourself to stop imagining and look at . ..... .:.:...:::ccccoCCoooo:: While looking at it, the question becomes: what is looking? At this point the guiding lights may come back with a vengeance. Usually we look in order to orient ourselves. Either in response or consequently, much art is directed at disorienting ourselves. That leaves the question unanswered as to what looking is. Still, that is one of the key questions in Pointeker’s work. In order to be able to answer that question, Pointeker has to both steer away from and connect to the average language of cinema – and photography. The way in which he succeeds in doing that reminds one of concrete poetry. But this is no more than a reminder. Concrete poetry was by and large a response to something else: what we knew already. Dialectically, concrete poetry remained bound up with what we already knew. In terms of cinema, Pointeker somehow knows how to escape that route. He doesn’t show it, though. What he shows is what appears. We find ourselves in complete darkness. A light shines, some lights shine: a car makes its way. Let’s take that literally: ‘a car makes its way’. This is not a car that is being used to get from here to there. Making light, the car makes a way. Other images follow: all make way. We look, caught in the light of what is being shown – and we start to sense what looking is. (Frans-Willem Korsten)

 (German)

Eine der pragmatischen Lösungen des Problems, im Kino oder im Theater den Weg zu finden, sind die kleinen Lichter, die – hier und dort im Halbverborgenen – den Menschen zeigen, wohin sie ihren Fuß setzen dürfen und wohin nicht, ihnen den Platz und wieder den Ausgang weisen. Nun stell dir vor: völlige Finsternis. Tritt ein. Hör auf dir etwas vorzustellen und sieh . ..... .:.:...:::ccccoCCoooo:: Beim Sehen aber wird zur Frage: was ist Sehen? Mit aller Macht drängen die Leitlichter zurück in unsere Wahrnehmung. Gewöhnlich schauen wir, um uns zu orientieren. Sei es als Reaktion darauf, sei es als Konsequenz daraus, legt es vielerlei Kunst darauf an, uns zu desorientieren. Unbeantwortet bleibt dabei die Frage, was Sehen ist. Doch genau das ist eine der Schlüsselfragen in Pointekers Arbeit. Um sie beantworten zu können, geht Pointeker auf Distanz zur konventionellen Sprache des Kinos und der Fotographie, um gleichzeitig in neue Fühlung mit ihr zu treten. Auf welche Weise ihm das gelingt, erinnert an konkrete Poesie. Doch das ist bloß ein Anklang. Konkrete Poesie war im großen und ganzen eine Reaktion auf etwas anderes: das, was wir schon kannten. Und genauso blieb konkrete Poesie im dialektischen Sinn begrenzt: auf das, was wir schon kannten. Bezogen aufs Kino weiß Pointeker, wie man aus dieser Schiene springt. Er zeigt es aber nicht. Was er zeigt ist was erscheint. Wir finden uns in völliger Finsternis. Ein Licht leuchtet, mehrere Lichter leuchten: ein Auto macht seinen Weg. Nehmen wir es wörtlich: ‘ein Auto macht seinen Weg’. Dieses Auto bringt niemanden von hier nach dort. Als Lichtwerfer macht es einen Weg. Andere Bilder folgen: alle öffnen sie ihre eigenen Wege. Wir schauen, gefangen im Licht dessen, was gezeigt wird - und unsere Sinne beginnen zu ahnen, was Sehen ist. (Frans-Willem Korsten)