(English)

Five artists, a sculptor, two painters, a musician and an actress, show their view about western societies. They have in common that they see Art as an instrument to ennoble and uplift the human being, instead of considering it a mere business. We see their daily lives, their difficulties, their creative process and the message they want to transmit through their works. Three of the main characters reside in Barcelona, where many of the exterior shoots are taken. Among these characters, first we would like to mention painter Roca Bon (www.rocabon.com), 62, a very talented and recognized artist in Catalonia. Roca Bon spent several years in New York during the 70s and the 80s. In the film, Roca Bon shares his view about the importance of New York as a place where many artists started a search for transcendence in their work (abstract expressionists, for instance), and how now that spiritual leadership of New York has been forgotten by most of the public. The second character is sculptor Roy Ledgard, son of the famous showman Kiko Ledgard – who conducted a number of very successful Spanish TV programmes in the 70s and 80s. The third character is painter Teresa Blanco, from Santander. She is well known in her region and her work has been shown in different art galleries across Europe and in New York. The fourth one is actress Marta Saña, from Barcelona. She belongs to a couple of alternative theatre groups, which try to shock the Catalonian society through their plays, combining classic theatre and contemporary situations. And finally we have Santiago Lahuerta, a young jazz musician who is trying to make his career in Barcelona, studying drums with one of the best jazz drums teachers in Spain, Quim Soler. MOTIVATION There are a number of artists and authors in Spain who - forgotten by the so-called Arts industry – contemplate Arts as a necessary way to dignify the human being. Those artists, in spite of the economic, structural and other limitations they face daily, maintain a personal fight against apathy, vulgarity and excessive materialism. They think they have something important to transmit through their art; they see Arts as a powerful tool to give back to the human being something inherent to him or her, but that nowadays is disappearing. The work of these authors embodies their ideals and makes manifest another way of understanding Art and, as a consequence, another way to think about the human being. For an author is quite difficult to be attached to a set of principles, while daily needs are pushing you in another direction. Strangely enough, what artworks reach the main public and what don’t is decided without taking into account the opinions or feelings of independent artists. Are creation and market compatible concepts? Is it really possible to put a price to an artwork? This film pretends to show the story, reflections and creative processes of some of these artists, for whom Art is important as an ennobling agent rather than as a commercial good. Why in human history at all ages there were artists and authors that preferred the genuine creative process rather than social acceptance and the benefits therein? What is the motivation for those people to insist in their “mistake” and to accept social and political indifference?

 (Spanish)

Olvidados por la así llamada “industria artística” existen en nuestro país artistas y creadores para los que el arte constituye una vía indispensable para dignificar al ser humano. Tales artistas, a pesar de las limitaciones económicas, estructurales y de otra índole a las que se enfrentan a diario, libran una guerra particular contra la indiferencia, la vulgaridad y el mercantilismo. Creen firmemente que tienen algo importante que transmitir; consideran que el arte es una poderosa herramienta para devolver al ser humano algo que inherentemente le pertenece pero que está perdiendo. La obra de estos autores encarna sus ideales y pone de manifiesto otra forma de entender el arte y, en consecuencia, de contemplar al propio ser humano. Es muy difícil para un creador mantenerse fiel a unos principios cuando las necesidades diarias de la vida empujan en sentido contrario. Las decisiones sobre qué obras de arte llegan al gran público y cuáles no, se toman casi siempre al margen de los artistas independientes. Son directores de museos, gestores de fundaciones, directores y técnicos de los departamentos de cultura, responsables de galerías de arte, programadores de televisión, los que – al margen del artista y del proceso de creación – deciden qué obras pasan el tamiz de lo conveniente. A veces la estética, otras la oportunidad, tal vez la temática, definen qué artistas y qué obras se incorporan al “mercado”. Pero podríamos preguntarnos: ¿son creación y mercado conceptos compatibles? ¿Es de verdad posible poner precio al valor de una obra artística? Esta película se plantea traer a la pantalla la historia, las reflexiones y el propio proceso creativo de algunos de estos artistas, que dan más importancia a la función ennoblecedora del arte que a su viabilidad comercial. ¿Por qué en la Historia siempre ha habido artistas y creadores que han antepuesto el genuino proceso creativo a la búsqueda del reconocimiento y las prebendas? ¿Qué motiva a esas personas a persistir toda una vida en su “error” y aceptar la indiferencia social? El día a día de estos creadores es una historia que merece ser contada: sus ideas, anhelos, amarguras, contradicciones, y también sus esperanzas. ¿Qué es lo que buscan? ¿Qué esperan? ¿O tal vez no esperan nada en absoluto? ¿Cómo se produce la plasmación de todo eso en su obra? ¿Qué hay en su obra y detrás de su obra? ¿Cómo se ven a sí mismos? Estas preguntas fundamentales, y otras que surgen en el propio proceso de filmación, deben hacerse. Son reflexiones, pensamientos, filosofías incluso, que nos ayudan a reencontrarnos con nosotros mismos. Y éste es uno de los sentidos que muchos de estos artistas imprimen a su obra: tratan de dignificarnos y de hacernos repensar al ser humano. El público en realidad se ve limitado en su libertad para elegir el arte que quiere disfrutar. La música por ejemplo, que no da mensajes de sensualidad, de culto al cuerpo, de materialismo, o que no se conforma con la ideología imperante, no entra en el circuito, no es aceptada por los que tienen el poder de que salga adelante. Se modelan las conciencias de la gente joven a través de las artes, particularmente la música y el cine, y son básicamente tres o cuatro valores materialistas los que continuamente se están transmitiendo. Más que razones económicas, parece que en última instancia hubiera razones ideológicas que impulsaran esto. ¿Quién y por qué? PROTAGONISTAS DE LA PELÍCULA - Roy Ledgard, escultor de Elche Hijo del antes famoso presentador de TVE Kiko Ledgard, Roy realiza escultura de gran tamaño y usa novedosas técnicas personales. - Teresa Blanco, pintora de Santander Teresa es una conocida pintora cántabra que dejó a un lado los retratos pare centrarse en lo que ella denomina pintura de los espacios que recuerdan la matriz del espíritu. - Marta Saña, actriz de teatro de Sant Cugat Marta actúa en dos grupos de teatro catalanes, que se distinguen por su vanguardismo y su vocación de elevar la conciencia social del público. - Santiago Lahuerta, estudiante de música de Barcelona Santiago estudia batería en la prestigiosa Escuela Superior de Música del Liceo de Barcelona. Se interesa principalmente por el Jazz y el Rock, y por ir más allá del virtuosismo. - Ferrán Roca Bon, pintor de Barcelona Roca Bon es un consagrado pintor barcelonés que ha expuesto en las galerías de arte más importantes de España, así como en Nueva York, Victoria (Canadá) y con obra repartida en numeroso países. Roca Bon es autor del retablo del santuario de Nuria, en Cataluña.